Sono otto, odiosi e americani Tarantino politico e western

Ultima inquadratura dell’ultimo film di Quentin Tarantino. La macchina da presa si eleva lentamente sopra i corpi di due uomini feriti, mentre un accenno di fanfara patriottica monta in sottofondo. Manca il vessillo americano sopra le loro teste: al suo posto penzola qualcos’altro, il (vero) simbolo di una nazione, il peccato originale che non si può mondare. È la scena, beffarda, che racchiude il senso e il significato di “The Hateful Eight”, il film più politico di Tarantino che non può fare a meno di certificare - come il documento che i cacciatori di teste portano nella loro tasca - l’origine violenta e razzista dell’America di oggi, quella innaffiata dal sangue della frontiera e della guerra civile, quella dei “Five points” di Scorsese e di “Bowling a Columbine” di Moore. Un Paese in cui convivono la candida innocenza delle distese di neve del Wyoming e il rosso vermiglio di fiotti di sangue, gli stessi che imbrattavano i fiori di cotone in “Django”.

Tarantino non la poteva raccontare meglio la “nascita di una nazione”, scegliendo un genere “primitivo” come il western, per elevarlo a parabola, a inno dissacrante di una realtà “minacciata da ogni parte dalle iniquità degli essere egoisti e dalla tirannia degli uomini malvagi” - come in Ezechiele 25-17 - in cui “i bastardi senza gloria” diventano otto (ne mancherebbero due per arrivare a “dieci piccoli indiani”, molto più di una suggestione, finale compreso) e sono odiosi, senza Dio, anche lui quasi coperto dalla neve all’inizio del film. Nella storia di canaglie sudiste, boia, cocchieri, sceriffi, criminali e uomini di legge (la loro più che quella delle tavole) che si ritrovano nel bel mezzo di una tormenta a condividere l’emporio di Minnie, rifugio isolato tra le montagne, il cinema di Tarantino scorre lento e fluido come la melassa, cita se stesso (“«Le iene”, ma un po’ tutta la filmografia del regista) e gli altri (dalla diligenza di “Ombre rosse” a “La cosa” con cui condivide uno dei protagonisti, il gelo e la paranoia) e si accende di lampi di genio, a partire dal formato panoramico della pellicola (che pochi fortunati potranno realmente testare, essendo rarissime le sale in grado di proiettare in 70 mm) che a Tarantino non serve per filmare i grandi spazi del Wyoming, quanto per dilatare il palcoscenico del suo teatro, pompando aria nei polmoni di un western definito e definitivo, con il solito, enorme, cast in cui si levano le voci soliste di Samuel L. Jackson e di Jennifer Jason Leigh, forza centripeta di un vortice che travolge persino Abramo Lincoln, come se non fosse mai esistito e la sua statura ridotta a scherno su un foglio di carta.

Durata: 167’. Voto: ****