Mitico Novecento quando Trieste era tutto il mondo

C’è stato un tempo in cui l’Europa era un autentico mito moderno che faceva dire a Gino Parin, pittore triestino, “il mondo è là”. Era un orizzonte così ricco e magnetico da indurre Trieste a coltivare, di rimessa, una speciale italianità, combinata ad un moderato spirito cosmopolita. Slapater infatti scriveva, nelle Lettere triestine pubblicate su “La Voce”, di ritenerla affetta da “una svogliatezza tentennante e pigra”, incapace di trasformare in vantaggio il contatto con le altre civiltà: “Dobbiamo combattere la ripugnanza e convincerci che Trieste è italiana in modo diverso dalla altre città italiane”.

Era il 1909. In quegli anni l’arte viaggiava su un crinale tra gli echi delle prime avanguardie, il simbolismo d’oltralpe e il sintetismo bretone: un magnifico melting pot che infervorava gli artisti immersi nel quadro delle metamorfosi dell’arte, affrontato con visite alle esposizioni, viaggi, soggiorni, riviste, scambi e animate discussioni. Trieste era un polo gravido di sintomi e suggestioni, di linee d’approdo e di partenza, legata a Vienna, a Monaco, Budapest, ma anche a Firenze, Venezia e Parigi. Dunque all’oggi, in un momento in cui si scava a fondo nel Novecento in ogni centro della penisola, è quanto mai opportuna e persino esemplare la mostra “Il mondo è là. Arte moderna a Trieste 1910-1941”, allestita al Magazzino delle Idee sino al 31 gennaio, promossa dalla Provincia di Trieste, a cura di Patrizia Fasolato, Enrico Lucchese e Lorenzo Nuovo. Sedici sezioni per raccontare quel che accadde nell’arte triestina in quegli anni, compresa la parte avuta da critici d’arte, mostre e collezioni.

Apre il percorso un ottimo dipinto borghese: “Conversazione in un interno” di Giuseppe Barison, giusto per dire che sin qui si arriva con l’evoluzionismo ottocentesco, e subito dopo compare l’esultanza cromatica di Ugo Flumiani, la pittura a fiocco e profilo marcato di Piero Marussig, le caricature smaglianti di Carlo Michelstaedter (si, proprio il giovane filosofo che molto amava dipingere) e Vito Timmel a dichiarare la morte avvenuta del naturalismo in ogni sua forma.

Il divisionismo mette a confronto due ritratti, Carlo Bolaffio di Vittorio Bolaffio e il Dottor Gopcevich (che era triestino anche se viveva a Padova e il pittore lo ritrasse a Parigi) di Umberto Boccioni; il sintetismo simbolista affianca due magici “notturni” di Piero Lucano e Umberto Moggioli. I critici Benco, De Tuoni, Malabotta, Scheiwiller compaiono ritratti rispettivamente da Arturo Rietti, Enrico Fonda, da un impetuoso Adolfo Levier e una sottile Leonor Fini. Il dopoguerra viaggia tra futurismi e ritorni all’ordine figurativo; in mostra si possono ammirare opere di Augusto Cernigoj e Luigi Spazzapan come di Veno Pillon e di Piero Marussig, quest’ultimo in entrata tra i magnifici sette del Novecento di Margherita Sarfatti. Nella stessa orbita gravitano i filo-fiorentini Soffici, Rosai, Carrà, Funi, Casorati.

Grande sorpresa per i visitatori non specialisti, sono alcune varianti stilistiche del tutto particolari: il surrealismo trasognato di Giorgio Carmelich, il livido e fuso postimpressionismo del “giuliano a Parigi” Enrico Fonda, la silente Nuova oggettività di Veno Pilon e le impressionanti visioni di Arturo Nathan che carica il Realismo magico in senso mistico e simbolista. Non mancano i confronti tra scultori di rango, locali e non, come Attilio Selva, Marcello Mascherini, Ugo Carà, Libero Andreotti e Arturo Martini.

Infine il capitolo “nostalgia” che a Trieste si carica dell’onda lunga del finis austrie e che prende i tratti del “Palombaro” di Sbisà, dell’ “Estuario illuminato dalla luna” di Nathan, dell’ “Autoritratto contro il mare” nel quadro appeso di spalle di Mario Lannes, della “Sirenetta” di Santo Bidoli.